1.INTRODUÇÃO

Em 1944, Clarice Lispector (1920-1977), que é um dos maiores nomes da literatura brasileira de todos os tempos, consegue publicar seu primeiro romance, intitulado Perto do coração selvagem – o romance havia sido recusado um ano antes pela Editora José Olympio –, dando inicio, desse modo, a sua carreira de romancista.

A publicação do primeiro romance de Clarice, que foi lançado no cenário cultural e literário brasileiro num momento em que se liam e aplaudiam os escritores regionalistas, já provoca reações e desperta em alguns críticos uma mistura de estranhamento, de satisfação e de surpresa, pois, conforme Teixeira (2003), Clarice surge no cenário brasileiro, com Perto do coração selvagem revelando uma força artística renovadora que ultrapassava uma época marcada por romances com aspectos regionalistas e que seguiam um modelo de narrativa consagrado.

A literatura brasileira, no segundo momento do nosso Modernismo tratava, principalmente, das relações do homem com a seca e com a miséria. Denunciavam as relações de favor e de coronelismo e era, por esse motivo,considerado para a intelectualidade brasileira, um instrumento preciso de conhecimento do país.

A abordagem, na literatura, da realidade social, política e econômica brasileira era, portanto, a palavra de ordem para os intelectuais da época. O escritor Jorge Amado chegou a afirmar que nenhum autor poderia se subtrair ao engajamento. Dessa maneira, a prosa dita “intimista” de Lispector vai manter contraste com essa literatura de documentação. Isso ocorre devido ao caráter introspectivo da sua narrativa, no qual se percebe que o uso intensivo do monólogo interior faz desaparecer o enredo.

A escritora Clarice, ao trazer um novo estilo de narrar (que foi de imediato associado à técnica dos escritores James Joyce e Virginia Woolf) o qual, conforme Bosi (2002), força os limites do gênero romance e toca a poesia e a tragédia, divide opiniões: Álvaro Lins, crítico importantíssimo na época, critica a falta de estrutura ficcional de Perto do coração selvagem e categoriza o livro de “literatura feminina”. Já Antonio Candido (1970) evita a crítica de influência e elogia a ousadia expressional da escritora iniciante.

A escrita reflexiva e intimista de Lispector vai de encontro aos romances da época, pois ela surgiu na literatura brasileira com uma proposta completamente diferente da que predominava até então.

Ao se falar de inovação na linguagem romanesca, o nome de Clarice Lispector esteve sempre associado ao do escritor Oswald de Andrade, de acordo com Sérgio Buarque de Holanda (1950), Clarice com sua obra inicial (Perto do coração selvagem) juntamente com Oswald, com a obra Memórias sentimentais de João Miramar e com Serafim Ponte grande, são os nomes mais promissores da renovação da forma ou da técnica romanesca.

É importante ressaltar que o estilo oswaldiano foi definido como estilo metonímico (segundo a perspectiva de Jakobson). Além desse estilo denominado metonímico (que valoriza os aspectos contextuais e combinatórios), há também um modo de utilizar a linguagem o qual Jakobson chamou de metafórico (este elege as operações de seleção e substituição) e que se assemelha ao estilo clariceano, conforme observou Olga de Sá (1979):

Desde o inicio, o que chama a atenção da crítica é o modo bem particular e inovador que Lispector tem de escrever, ela propõe uma nova visão temática e estrutural da ficção. Trata-se de uma escrita arbitrária, provocadora, diretamente construída para produzir significado, que mostra a complexidade do pensamento, das emoções humanas e que leva o leitor a refletir sobre a existência humana. A linguagem utilizada é lúdica, cheia de adjetivações, com a forte presença das sensações, dos sentidos, das repetições e de clichês lingüísticos.

De acordo com Alfredo Bosi (1995), Clarice rompe com o enredo factual, faz uso intensivo da metáfora insólita e se entrega ao fluxo de consciência. O estilo narrativo clariceano vai ao encontro do que postula Anatol Rosenfeld (1969) que, em Reflexões sobre o romance moderno, diz que a arte moderna nega o compromisso com o mundo empírico das “aparências”, até porque a arte não tem nenhum compromisso com a história.

Ainda com relação à estrutura do romance, Auerbach (2004) diz que o escritor, como narrador de fatos objetivos, desaparece quase que completamente e quase tudo que é dito aparece como reflexo na consciência das personagens. Mais ainda: “Tudo é, portanto, uma questão de posição do escritor da realidade do mundo que apresenta; posição que é, precisamente, totalmente diferente daqueles autores que interpretavam as ações, as situações e os caracteres das suas personagens com segurança objetiva...” (p.482).  É exatamente por não ter uma preocupação em descrever fatos e acontecimentos do mundo palpável (em descrever o real) nem de seguir o conceito de gêneros e muito menos de construir uma narrativa linear que, ao publicar o romance Perto do coração selvagem, Lispector assume a posição de grande renovadora da narrativa brasileira. 

Entretanto, é importante comentar que, conforme apontou Teixeira (2003), essa aparente desarticulação da realidade e esse deslocamento da figura humana do mundo e das regras sociais constituem num processo de revelação da condição humana que acontece sem influências de ideologias ou de dogmas a serem seguidos.

A produção literária clariceana é considerável e abrange oito romances, uma novela, vários contos e crônicas, livros infantis e fragmentos narrativos. Quanto a sua fortuna crítica, podemos dizer que é vasta, levando em consideração que, sua produção  tem tido, merecidamente, lugar de destaque há muitos anos no universo dos estudos literários e, por isso, já existe um conjunto notável de pesquisas de mestrado e de doutorado e estudos críticos dedicados à escritura clariciana.

Os aspectos mais abordados em sua obra são: a dimensão filosófico-existencial da obra, a construção formal e o estilo narrativo, que são considerados singulares e a questão do feminino. É importante comentar que os primeiros críticos dedicaram-se principalmente a analisar e a comentar o estilo narrativo de Clarice – pois era muito diferente, conforme já foi comentado, daquilo que a literatura estava acostumada a apresentar – enquanto que, atualmente, a obra lispectoriana frequentemente tem atraído estudiosos para as questões relacionadas principalmente ao sujeito feminino e às questões de gênero.

Os instrumentos utilizados para os estudos sobre a escritora Clarice Lispector, correspondendo ao caráter polissêmico de sua obra, têm sido os mais variados, tais como a filosofia, as teorias feministas, a religião, o pós-estruturalismo, a autobiografia e muitas outras linhas teóricas.

Entretanto, apesar de já existir um conjunto notável de trabalhos dedicados à escritura clariciana, observa-se que algumas obras somente agora começam a ser contempladas. Esse é o caso, por exemplo, do romance Um sopro de vida, que será o objeto de estudo neste ensaio, o qual tem por finalidade analisar a questão da escritura clariceana como uma forma de transgredir não só as convenções do gênero romance e as regras gramaticais como também os limites entre os dois personagens da obra: o autor (criador) e sua criação (Ângela Pralini).

2. A ESCRITA TRANSGRESSORA DE UM SOPRO DE VIDA
   

Em 1978 é publicado postumamente Um sopro de vida, o último livro de Clarice Lispector, que foi iniciado em 1974 e finalizado em 1977, pouco antes da morte da escritora. O romance foi organizado por Olga Borelli - uma amiga íntima que Clarice conheceu em 1970 e que hoje é uma das maiores estudiosas da obra clariceana.

O romance é dividido em três partes (O sonho acordado é que é realidade; Como tornar tudo um sonho acordado e o Livro de Ângela) que  podem perfeitamente serem lidas isoladamente pois não há uma linearidade, uma seqüência narrativa. O enredo conta a história de um homem-escritor que cria uma personagem – Ângela Pralini –que, na verdade, é muito mais que uma protagonista, ela é o Alter Ego (Eu inconsciente), ou seja, a expressão da personalidade do próprio autor: “Tive um sonho nítido inexplicável: sonhei que brincava com o meu reflexo. Mas meu reflexo não estava num espelho, mas refletia uma outra pessoa que não eu” (p.27).

Ângela representa uma necessidade para o autor (“... Ângela é minha necessidade”), pois ela é a forma encontrada por ele de expurgar seus sentimentos e seus impulsos. Ela é tudo que o autor gostaria de poder pensar, imaginar, de agir e de dizer, como pode ser observado nos trechos abaixo:

É possível perceber através dos personagens de Um sopro de vida que Clarice trabalha com a idéia de que um escritor muitas vezes faz das sensações o material de sua escrita e, por isso, uma personagem/criação nunca está à margem de seu escritor/criador. Por isso no livro, apesar de Ângela ser a criatura, a personagem, ela tem suas opiniões, seus desejos, enfim, sua própria vida, tornando-se, muitas vezes, o avesso do criador. 

O autor que elaborou Ângela se envolve de tal modo com sua produção, que não entende mais o limite entre o criador e a criatura (há momentos em que a criatura quer tomar o lugar do criador), eles se fundem e se confundem: “Eu sou o autor de uma mulher que inventei e a quem dei o nome de Ângela Pralini. Eu vivia bem com ela. Mas ela começou a me inquietar e vi que eu tinha de novo que assumir o papel de escritor [...]”. (p.35); “Noto com surpresa mas com resignação que Ângela está me comandando. Inclusive escreve melhor que eu. Agora os nossos modos de falar se entrecruzam e se confundem”. (p.121).

Simone Curi em A escritura nômade em Clarice Lispector (2001) faz o seguinte comentário sobre Um sopro de vida:

Esse barroquismo observado na escrita clariceana, especificamente em Um sopro de vida, como nos mostra o comentário de Curi descrito acima, se dá por causa do princípio da repetição de significantes utilizado por Lispector com a intenção de fazer minguar, reduzir a linguagem. Entretanto, contraditoriamente, esse principio da repetição provoca o aparecimento de novos significados, conforme apontou Olga de Sá (1979: 152) :

Podemos perceber que, do mesmo modo como o ser humano, a linguagem entra em desequilíbrio, entra em crise. Em outras palavras: a linguagem se esfacela porque o sujeito perde o caráter de íntegro. Dessa forma, Clarice Lispector, ao reconhecer que a palavra estabelece limitações à ânsia de conhecimento, do auto-conhecimento e de comunicação (Eu - Outro) procura transgredir essas limitações. É por isso que a poética clariceana é o não-lugar da língua. Sendo assim, ela vai ao encontro dos pressupostos barthesianos em O grau zero da escrita (2004):

Se fôssemos olhar a escrita clariceana de ponto de vista gramatical, poderíamos dizer que ela é totalmente falha na medida em que, além de ter um caráter fragmentário, apresentando orações truncadas – “Ainda que alguém. Protege o meu gol, Deus. Estou presa por quinze minutos. Que doidice maravilhosa escrever 13 em números e não em palavras. Vou te esperar no outro mundo.” (p.153) - , não obedece às regras da gramática, e isso pode ser observado, por exemplo, com a utilização totalmente atípica que ela faz da pontuação: “E! existe uma vontade.” (p.125); o livro é finalizado com as reticências (“Eu acho que...” p.159), sugerindo que o romance não está fechado e que algo ainda está por vir; há verbos que não são conjugados de acordo com os ditames da gramática normativa (“Eu punhei” ao invés de “eu pus”) e utiliza uma construção sintática inusual: “quero morrer contigo de amor. Então sonhador sorrio: sim, queria morrer de amor com um contigo.” (p.157)

Outra característica marcante na escrita de Lispector é a redundância: “Se me perguntarem se existe vida da alma depois da morte, bem sei que misteriosamente, por que não o mistério, se a coisa é mesmo misteriosa [...]” (p.156); e além disso,  a escritora faz uso constante da ambigüidade de combinações de palavras inusitadas (“uma alma acesa que bruxuleia em mim ao sabor dos ventos soltos”; “estou escrevendo às palpadelas; “desmaiadas visões auditivas de idéias”) que formam imagens totalmente inesperadas, provocando, em principio, um estranhamento no leitor.
Mas, se gramaticalmente a obra lispectoriana é falha, literariamente é complexa, rica e singular. Dialogando com Barthes, a literatura clariceana está além da linguagem e para sê-lo foi necessário que ela “trapaceasse a língua” – termo utilizado por Roland Barthes em Aula que diz ser a língua fascista na medida em que ela nos obriga a dizer e vê somente na literatura uma forma de desvio, de fugir da opressão da língua e é, por isso, que “a identidade formal do escritor só se estabelece verdadeiramente fora das instalações das normas da gramática.” (Barthes, 2004: p.13).

Dessa forma, a obra de Lispector é considerada transgressora, no sentido de fazer uso peculiar das regras gramaticais. No entanto, é importante ressaltar que os críticos observam essa transgressão da linguagem na obra literária de Lispector não apenas como transgressão das convenções do gênero da narrativa romanesca, como também como uma transgressão dos limites existentes entre o “Eu-Outro”, entre o consciente e o inconsciente e do externo/interno.

A escrita clariceana é lírica, sugestiva, metafórica e poética, visto que há uma preocupação mais com o ritmo do que com o próprio significado. É interessante observar também que Clarice é extremamente silenciosa, pois sua obra aponta para o problema da incomunicabilidade humana e é precisamente nesse sentido que podemos falar em grau zero da escrita.

De acordo com Olga de Sá (1979; p.151-152), “O discurso de Clarice aponta para o silêncio enquanto “grau zero” da escrita, porque, teoricamente, ela não acredita no poder da palavra”. E continua: “Aspirando a que a palavra diga o “ser” e concluindo que isso é impossível, Clarice vislumbra o silêncio, como a única possibilidade de alcançar o indizível”. Os trechos que seguem mostram esse vislumbre pelo silêncio:

3. CONSIDERAÇÕES FINAIS

O processo de transgressão da escrita é continuo, pois a busca de Clarice pela expressão autêntica é constante. No entanto ao mesmo tempo, esse processo é incompleto, pois a palavra frequentemente se esgota, não exprime o desejo do sujeito e, por isso, é um instrumento de comunicação falho. Observemos o trecho abaixo: