Maiara Gouveia

Chama à atenção a maturidade do livro Mares inacabados, o primeiro de Casé Lontra Marques, nascido em 1985. Espanta a unidade desse trabalho, a tornar cada filigrana o anúncio de um sentido que se estende e se amplia a cada combinação, a cada desdobramento do som e da imagem.

Entre a potência e a impotência da linguagem, a respiração do autor, misturada aos ritmos que emulam trinados e estridências, granares e gravidades: o tempo. E os limites do tempo.  O corpo, precário, diante da cidade, onde amanhece, e nenhuma palavra pode evitar que a claridade interrompa o poema, essa água inacabada, o âmbar sintético que ainda prende o mosquito, agora abstrato. O movimento-vertigem, andanças de uma ansiedade que procura (também) o avesso da vidraça: algo que se quebre e reconstrua o impossível além da paisagem palpável.

A sempre ausência no cerne da palavra: "pássaros improvisados com arame/ farpado". Uma ausência preenchida, no entanto, pela vertigem da imagem, por aquela "violência sobretudo atenta" que abre o livro e inaugura um "movimento diferente". Assim, "um horizonte se delineia" e, agora, "a poeira empedra/ no peito do edifício/ enquanto o cimento se dissipa".

Assim, a linguagem se mistura à vida sem se desprender da consciência de ser linguagem, talvez perturbada por essa lucidez.

Essa alucinação incontida ao adentrar o som, a musicalidade a jorrar por todos os poemas, que se unem, num círculo veloz e ilusoriamente espiralado. Essa alucinação contida num infinito compacto: "violentas maneiras/ de inventar/ a mesma palavra". Modo de multiplicar o tempo, um instante a desdobrar-se em suspeita eternidade, nada elegíaca, pois, aqui, importa a realidade atual, factual, dissipada dentro de um quadro de vocábulos: essa ausência devorada, ainda, pela vertigem, pela ansiedade, pelo "caos tão intenso quanto portátil".

Estamos diante de um delírio súbito, que se repetirá a cada leitura, às vezes "cirurgicamente/ lírico", com este sal alquímico dissolvido em cada verso, a nos lembrar a magia calculada de Herberto Helder, cujo eixo da loucura é algo extremamente organizado, uma estrutura de vidência e espasmo construída por meio de uma sintaxe elaborada, que recria o mundo, mas o embaralha, para que tudo seja estranhamente inaugural.

Ao tocar um objeto, sempre antevisto, agora extraordinário, toca o que é irreversível: há algo além da linguagem, a vibrar, absurdamente, em cada milímetro da palavra geométrica − brilho, fúria, apanágio do enigma.

Isto: a imagem e o movimento ininterrupto, em um cinema forjado, "o pássaro fabricado para/ estímulo da incessante/ alucinação sobrevoa os destroços do último/ desastre". O enredo: a história da palavra diante do mundo, agitada e estupefata, a criar esta presença virtual e vibrante, "Mares petrificados", "De novo o teatro de um êxtase tão semelhante ao transe do trabalho".

Casé fala do corpo e da argamassa, de um "cinema para distúrbio do poema"; fala também de pedras, da alegoria que "constrói seu sistema de breves vértebras"; fala do que é siderúrgico, do artifício "para equilibrar a força"; fala de paredes, de "Quebrar a espinha da palavra paralisia"; nos lembra da diferença entre a apatia e o cansaço e entrelaça em sua construção o interesse por aquilo que não deixa nenhum resíduo estético. Ele reconhece o que não cabe em nenhum andaime: "Mares inacabados/ que o sol do sarcasmo/ infeccionou".

Leio, na página 41: "A potência/ da imagem continua/ a respirar sobretudo concreto, desde que o inexistente/ componha o grosso da argamassa...".  Na página 54, temos: "Do andar mais sólido do andaime/ O dia prepara/ Uma decepção minuciosamente visual" e, na 66: "...Quem senão a palavra buscaria/ lavrar uma ausência/ com instrumento mais concreto que o arado. Da mesma/ forma que o poema desenha uma presença/ no vazio da visão. O dia continua claro no nervo/ responsável por reinventar o mar..."

Casé não interrompe esse fluxo. Continua, em enjabements, atinge êxtases diante da fronteira tensa capaz de provocar, precária e minimamente, um contato com a vida e com sua imensa parcela de verdade intocável. Onde repousam os "olhares nada cardeais" do leitor, ali:

Por isso, embora minuciosamente visual, embora perturbada pela extrema consciência de ser linguagem, embora apenas trama de vocábulos num ritmo que emula a dança do que vive e gira além das máquinas, apesar dos mares permanecerem cruelmente inacabados em toda linguagem, a poesia de Casé Lontra Marques jamais decepciona. Ao contrário, transforma o limite em celebração da própria forma e do que ela provoca: sede pelo oásis. Pois, no poema, tudo é miragem.

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